Canto del Cenzontle es un proyecto editorial creado por y para estudiantes, y mediado por profesores de la Prepa ITESO, en el cual podrán dejar volar su creatividad y se expresen a través de diversos textos e ilustraciones. Este proyecto no sólo fomenta el hábito de la lectura, sino que también proporciona un entorno seguro donde las y los estudiantes pueden explorar su creatividad literaria y narrativa, motivándose al ver sus ideas plasmadas en una revista oficial. Los textos, que pueden ser elaborados por motivos recreativos o escolares, se seleccionarán semestralmente para su publicación en la plataforma digital Flipsnack, lo que facilita su gestión y asegura una accesibilidad práctica a través de dispositivos electrónicos como teléfonos inteligentes, tabletas y laptops. Así, las y los estudiantes no sólo adquieren experiencia en procesos editoriales, producción textual y publicación, también fomentan la lectura y escritura entre la comunidad, enriqueciendo su formación en el ámbito de la comunicación como un campo profesionalizante.
Este poema de Sarahí es una oda a la sensibilidad y a la experiencia humana por encima de la lógica fría y el rigor académico. El texto defiende el valor de conmoverse, sufrir y contemplar la belleza de lo efímero frente a la rigidez de las fórmulas y las teorías. Invita a reconectar con lo esencial y lo olvidado cuando el mundo racional y sus conflictos se vuelven sofocantes.
Derechos de autor 2026 Canto del Cenzontle
Con este poema, Hans expresa su significado de “siempre” en el amor, alejándolo de la idea de perfección eterna y acercándolo a la constancia en lo cotidiano. A través de acciones simples y repetidas —quedarse, intentar, reparar—, se plantea que amar implica elegir al otro incluso en la imperfección, en los errores y en los momentos difíciles. El “siempre” no es idealizado, sino construido día a día desde lo real, lo incómodo y lo vulnerable, como una decisión consciente de permanecer y acompañar. Este es un texto dedicado a una persona especial para el autor.
Con este ensayo, Valeria Flores reflexiona sobre la búsqueda humana de sentido a partir de la filosofía del absurdo de Albert Camus. A través de El mito de Sísifo, se plantea que la aparente falta de sentido en la existencia puede convertirse en una razón para vivir con mayor conciencia del presente. La autora relaciona esta idea con su propia experiencia, distinguiendo entre pensar, sentir y vivir, para concluir que el verdadero valor de la vida no radica en encontrar respuestas definitivas, sino en aprender a habitar plenamente cada instante, incluso en medio de la incertidumbre.
Con esta ilustración y texto, Andrea expone el papel fundamental de las palomas mensajeras en la historia de la comunicación humana, al reconocer su uso desde la Antigüedad hasta las guerras mundiales, donde contribuyeron a salvar vidas al transportar información crucial. También, se menciona su uso en contextos tecnológicos como experimento comparativo con internet. Posteriormente, se reflexiona sobre su domesticación y adaptación a entornos urbanos, lo que ha generado una dependencia hacia los humanos y una percepción negativa como “plaga”. Finalmente, el texto invita a reconocer su importancia histórica y a reconsiderar el trato que reciben en la actualidad. Sin duda, este trabajo gráfico refleja el impacto de estas aves en la historia de la humanidad.
Conservadurismo viral: juventud, algoritmo y capitalismo emocional
En este texto, Mitzi plantea que los algoritmos explotan inseguridades y precariedad para viralizar el conservadurismo entre jóvenes. Estos discursos ofrecen identidad a una generación con empleos precarios y crisis mental, mientras el capitalismo lucra con el odio y distrae de la desigualdad real.
Amelia Earhart: del misterio en el océano a una vida que cambió la aviación
En este texto, Mariana nos comparte que Amelia Earhart fue una pionera de la aviación cuyo legado va más allá del misterio de su desaparición en 1937. Aunque recientes hallazgos han reavivado el interés por encontrar su avión, su importancia radica en haber desafiado las normas de género de su época y abrir camino para la participación de las mujeres en ámbitos como la aviación y la tecnología. Su vida representa un símbolo de valentía, independencia y transformación social.
Voces que no se silenciaron: América Latina en resistencia
Con el ensayo Voces que no se silenciaron: América Latina en resistencia, Isis analiza cómo la canción This is Not America de Residente e Ibeyi visibiliza la resistencia del pueblo latinoamericano. A través de su letra y videoclip, denuncia la desigualdad, la represión y la apropiación cultural, mostrando cómo la música puede ser una herramienta de identidad y transformación social.
Vivir en silencio: el valor de ser tú mismx
Este ensayo de Anahí brinda una reflexión sobre la experiencia de pertenecer a la comunidad LGBTQ+ y enfrentar la exclusión en lugares que deberían ser seguros. A través de una voz personal, se muestra cómo el rechazo deja cicatrices invisibles y cómo la valentía de ser autentiques puede inspirar a otres.
Con este texto, Montserrat habla de lo difícil que es no sentir nada cuando vivimos rodeados de injusticias y violencia. Establece que su generación siente mucho y no quiere acostumbrarse al dolor ni ignorarlo. Critica que muchas personas prefieran volverse indolentes para no incomodarse. También defiende que sentir empatía y cuestionar lo que pasa es algo valioso. Al final plantea que, en un mundo que quiere que no sintamos, sentir se vuelve una forma de rebeldía.
Este poema en inglés, escrito por Pilar, trata sobre una chica que, tras muchas heridas, aprende a callar y seguir adelante. Aunque su amor es puro y frágil, el mundo no sabe sostenerlo. A pesar de ese cansancio, sigue creyendo en lo bueno y mantiene su corazón lleno de esperanza.
En este texto poético, Natalia describe la lucha de ser diferente en una sociedad que promete aceptación, pero responde con rechazo, juicio y represión. Habla del dolor de quienes brillan con autenticidad y son apagados hasta perder su esencia, mientras los demás solo muestran arrepentimiento cuando ya es tarde. Es una denuncia contra la hipocresía social y una expresión profunda de soledad, miedo y deseo de ser comprendida y amada.
A través de este texto, Ligia trata de responder a la siguiente pregunta: ¿Cuántas veces al día piensas en los deseos? Quizá muy pocas para la frecuencia en la que los pedimos. Los vemos en las cosas cotidianas, en lo que hacemos todos los días que muchas veces ni siquiera notamos, y lo hacemos en medio del miedo, porque es lo que nos mantiene avanzando.
A través de este texto poético, Hadi nos comparte que la vida puede cambiar en un instante sin avisarnos, convirtiendo abrazos y bromas en recuerdos. Vivimos creyendo que siempre habrá más tiempo, otra oportunidad para decir lo que sentimos y quedarnos un poco más con quienes queremos. Cuando se es joven, solemos pensar que el tiempo es infinito, pero la realidad nos recuerda lo frágiles que somos. El dolor forma parte de la vida, pero también nos enseña a valorar cada momento y a transformar la pérdida en memoria y amor. Por eso, debemos vivir, amar y abrazar más fuerte mientras podamos.
A través de este texto, Natalia reflexiona sobre el amor a partir de una experiencia personal, donde se cuestiona si el amor es una emoción o algo más profundo. La posible conclusión es que el amor abarca todas las emociones, lo comprende como vulnerabilidad, demostrándolo con acciones cotidianas.
En este cadáver exquisito, Diego y Ligia tratan de construir aquello que nos define como seres humanos. Reflexionan sobre la vida y la muerte como experiencias inevitables que moldean nuestra conciencia. También destacan la importancia de la rutina y de los momentos cotidianos que, aunque simples, construyen nuestra identidad. Combinan una mirada existencialista con escenas de la experiencia diaria. Así, muestran cómo el paso del tiempo y las posibilidades que elegimos determinan lo que significa ser humano.
A través de este ensayo, Aimé nos comparte una reflexión sobre la lectura de La vida secreta de los árboles y su diálogo con la experiencia de contemplar el Bosque de la Primavera. A partir de las dinámicas del bosque —cooperación, protección mutua y crecimiento sin invasión— la autora construye una metáfora sobre la convivencia humana. Los árboles enseñan que la fortaleza nace de las raíces compartidas, que la paciencia y la escucha sostienen la vida en comunidad y que, al final, nadie crece solo.
El editorial que comparte Eduardo Daniel Ramírez Silva, coordinador de Escuela Participativa y editor de este proyecto editorial, es una reflexión sobre la importancia de la diversidad como una condición esencial para el aprendizaje, la transformación y la construcción de comunidad. Presenta a Canto del Cenzontle como un espacio que no solo reúne distintas voces, sino que celebra y potencia la pluralidad de pensamientos, emociones y experiencias. La revista se posiciona como un refugio y un catalizador que invita a sus lectores a reconocerse en la diferencia y a dejarse interpelar por otras perspectivas. Así, leer su cuarto número se propone como un acto de apertura y fe en la diversidad como fuente de identidad y esperanza colectiva.
La robótica: una herramienta más allá de la academia
Con este ensayo, Andrés nos comparte lo que significa para él la robótica: una disciplina que trasciende lo académico, pues además de enseñar circuitos y programación, brinda herramientas aplicables en la vida cotidiana y laboral. Más allá de los prototipos, fomenta la creatividad, la resiliencia y el trabajo en equipo, mostrando que cada reto puede convertirse en una oportunidad de aprendizaje. En un mundo cambiante, la robótica ofrece aprendizajes que acompañan para toda la vida.
Chernóbil, el costo oculto de la tragedia
Con este texto, Alberto nos comparte parte de la historia de Chernóbil y del reactor nuclear que explotó y que costó la vida a miles de personas, pero pocos son los que conocen que en realidad esta es solo la punta del iceberg, y que Chernóbil tuvo efectos mucho más profundos. Uno de estos fue el miedo hacia la energía nuclear, la cual detuvo su desarrollo, provocando una regresión hacia las energías fósiles, causando más percances que la misma tragedia en sí.
Florecer hasta el final: simbolismos en mi pintura
Florecer hasta el final es una pintura creada por Mirlette Soto, la cual viste la portada del tercer número de Canto del Cenzontle. Con ella, explora el ciclo de la vida, la muerte y las transiciones personales. A través de elementos como la flor Lycoris radiata y una espada, la obra refleja la importancia de agradecer lo vivido, aceptar los cambios y reconocer la valentía necesaria para ser uno mismo. Los colores rojo y azul representan el contraste entre nuestras expectativas idealizadas y la realidad cotidiana. La pieza también invita a la reflexión sobre el enmascaramiento emocional y el deseo de romper la rutina para encontrar un significado profundo. La experiencia de creación resultó introspectiva y transformadora para el autor.
Sarahí comparte un análisis del libro Verdad Total de Nancy Pearcey, donde se argumenta que el ser humano contemporáneo vive fragmentado entre un mundo “real y objetivo”, regido por la ciencia y el determinismo, y otro que anhela sentido, propósito y trascendencia. Pearcey propone que ambas dimensiones pueden reconciliarse mediante una cosmovisión cristiana integral, basada en la estructura Creación–Caída–Corrección. A través de un enfoque apologético, filosófico e histórico, la autora demuestra que el cristianismo no solo es coherente y racional, sino que responde de forma completa a las preguntas fundamentales de la existencia. Verdad Total invita al lector a abrazar una fe reflexiva, capaz de sostenerse ante los desafíos intelectuales contemporáneos y de ofrecer esperanza y sentido en un mundo escéptico.
Es diferente entrar a un cuarto oscuro que entrar sabiendo lo que hay dentro
Con este texto, Valeria Flores combina una anécdota infantil sobre el miedo con una poderosa metáfora del periodismo como acto de iluminar la oscuridad. A partir de la historia de Marce, una periodista que da voz a los desaparecidos, se reflexiona sobre el papel ético y humano del periodista: revelar la verdad, dignificar las historias silenciadas y mantener viva la esperanza. La luz se convierte en símbolo de verdad, justicia y humanidad frente al horror.
Los insidiosos: cuando la ironía se vuelve crítica
Con este comentario crítico, Daniel destaca cómo el libro Los insidiosos utiliza la ironía y el humor no como mero entretenimiento, sino como herramientas potentes de crítica social y reflexión. A través del análisis de ensayos de autores como Swift, Wilde, Amara y otros, el comentario enfatiza que, aunque los estilos varían, todos coinciden en incomodar al lector para hacerlo pensar. Se subraya que el humor en estos textos no suaviza los temas polémicos, sino que los intensifica, evidenciando contradicciones culturales, éticas y políticas. Además, el comentario resalta cómo las exageraciones, el sarcasmo y los tonos satíricos invitan a cuestionar lo que solemos dar por normal. En última instancia, el texto elogia la capacidad provocadora de la obra, defendiendo su valor en un contexto donde a menudo se evita el conflicto intelectual.
María Félix: una diva icónica en la moda mexicana
A través de este texto, Hadi explora el impacto de María Félix como ícono del cine y de la moda en México y el mundo. A través de su estilo elegante, audaz y distintivo, La Doña no solo marcó tendencia en su época, sino que influyó en diseñadores internacionales y desafió los estereotipos de género. Desde sus papeles cinematográficos hasta sus elecciones personales de vestuario y joyería, María Félix consolidó una imagen poderosa y revolucionaria que aún inspira a generaciones. Su legado permanece vivo como símbolo de elegancia, fuerza y autenticidad.
Con esta crónica de viaje, Andrés nos comparte una recolección de sus últimos pensamientos y reflexiones durante su estadía en Irlanda por parte de la Prepa ITESO en colaboración con Mary Immaculate College durante el verano de 2024. Dicha introspección fue realizada antes de partir de regreso a México, con el próposito de atesorar todo lo que este viaje le enseñó.
Justice Wears Pigtails es un poema en inglés de Sarahí que busca generar conciencia sobre el tráfico de menores y el abuso sexual que sufren. Menciona a las víctimas, a los victimarios, a las madres de los niños desaparecidos y a las autoridades que encubren estos crímenes. No solo expone la problemática, sino que también evoca la esperanza de justicia y libertad. Su propósito es sensibilizar a los lectores mediante versos descriptivos. Además, el poema está concebido para ser declamado en voz alta, en el estilo del Spoken Word.
The little things es un poema escrito por Pilar que habla sobre cómo las pequeñas cosas cotidianas iluminan nuestras vidas. Aunque a veces las olvidamos, llegan a generar un impacto significativo y emocional. Ya sea con un simple gesto como una sonrisa o un abrazo, son aspectos esenciales para nuestra felicidad.
Con este relato, Iker comparte la historia de una persona secuestrada y a punto de morir, quien se encuentra rememorando aquello que lo transportó al presente, contando la historia de su compañero apodado "Foquin", ambos dentro de la misma troca, quizá sea el momento de soñar.
En este relato de Hadi, una exagente de espionaje, ahora conocida como Abby, es sacada de su nueva vida en Londres cuando su hermano Víctor, a quien creía muerto, reaparece y le pide ayuda para una peligrosa misión en Roma. Tras resistirse, Abby acepta y se ve envuelta nuevamente en un mundo de disfraces, información clasificada y operaciones secretas. Sin embargo, el plan se complica rápidamente cuando, en camino al hotel donde debía encontrarse con un contacto, su auto es emboscado. Después del accidente, Abby se arrastra fuera del vehículo herida, solo para enfrentarse con un hombre que la reconoce, revelando que su identidad ha sido descubierta y que el peligro es inminente.
El cuento Eisoptrofobia, escrito por AZ, narra la jornada de un joven atormentado por su reflejo, una figura que representa su odio hacia sí mismo y su lucha interna con la depresión. Desde que despierta, es perseguido por esta sombra, que lo juzga, lo insulta y lo acompaña en cada momento del día, intensificando su sufrimiento emocional. A pesar de los intentos por mantener su rutina, el protagonista se ve consumido por pensamientos autodestructivos y voces del pasado que lo acusan y lo hieren. La historia refleja una batalla silenciosa contra la ansiedad, el rechazo y la autoimagen distorsionada, culminando en un ciclo que se repite sin descanso. El espejo, símbolo de su tormento, lo enfrenta constantemente con su peor enemigo: él mismo.